这本具有挑衅性和开创性的书，音乐会让你生病吗?:衡量音乐抱负的代价由莎莉·安妮·格罗斯和乔治·马斯格雷夫合著，提出了被广泛引用的，有史以来最大的研究音乐行业的心理健康，该研究显示，音乐创作者患抑郁症的可能性是普通人的三倍焦虑和抑郁而不是普通大众。
音乐会让你生病吗?更深入地研究了音乐家的生活经历，使用实证研究和访谈来挑战神话，并证明该行业通常不稳定的工作条件如何提供“完美风暴”，以促进音乐创作者的心理健康斗争。音乐产业经常延续“拥有一切”的神话。在外面的人看来，这是一个“快乐穹顶”——一个充满自我实现而魅力，矛盾的是，它是由那些在心理，经济和上瘾的问题．
艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse) 2011年7月的去世是英国音乐界意识的一个重要时刻。在接下来的几年里，从艾德·希兰(Ed Sheeran)、暴风男(Stormzy)到阿黛尔(Adele)和贾斯汀·比伯(Justin Bieber)，各种音乐人都透露了自己的心理健康问题。还有令人震惊和悲惨的自杀事件，比如基思·弗林特，Avicii，以及其他——所有这些都挑战了音乐家的魅力和魅力的神话。
2016年和2018年，Help Musicians UK、Music Tank和威斯敏斯特大学委托格罗斯和马斯格雷夫对2000多名音乐制作人进行了一项研究，包括MOBO获奖者和水星奖提名者，以及在当地场地表演谋生的艺术家，以发现他们的音乐才华生活经验还有工作条件。这一调查结果引起了全球媒体的广泛关注，令人震惊:71.1%的受访者表示自己焦虑的比例很高，68.5%的受访者表示自己焦虑抑郁症．
克里斯平·亨特(多白金歌曲作者、唱片制作人、伊弗斯学院主席)说:“在这本重要的书中，莎莉·安·格罗斯和乔治·马斯格雷夫调查了音乐给社会带来的幸福感和创作者的幸福感之间的关系。”这是一个迫切需要的现实检查，削弱了这位饱受折磨的艺术家的浪漫形象。”
通过倾听音乐家如何理解和体验他们的工作生活，这本书颠覆了音乐家本身容易出现心理健康问题的观念，并揭示出，尽管创作和消费音乐可能具有治疗作用，但对音乐事业的实际追求可能会破坏和破坏音乐家的健康。通过对音乐家的多次采访，格罗斯和马斯格雷夫将他们的发现分为三个不同的主题:
- 工作状态。由于音乐家的自雇和自由职业性质，以及难以定义成功，财务不稳定，这让音乐家们质疑他们所做的是“工作”还是“事业”。经济困难还使音乐家无法获得足够的福利支持，并导致他们对未来感到焦虑，而冠状病毒使这一点成为人们关注的焦点。
- 值的状态。由于传统的职业成功标志难以捉摸，而音乐家将自己的身份与创作能力联系起来，他们转向由粉丝、艺术家和行业代表组成的数字社区，在那里他们的幸福往往会受到损害。此外，追求地位的标志，如唱片合同，往往依赖于特权和正确的网络关系，而不是简单的“努力工作”和“运气”。
- 关系状态。反社会的工作时间，巡演日程，以及由音乐供应过剩和缺乏界限所驱动的“永远在线”的心态，导致音乐家努力知道何时停止工作，这可能会导致孤立，并阻止一个人建立和维持有意义的关系。
这本书还强调了女性音乐家面临的主要挑战，她们经历了职业生涯的不平等以及歧视和性骚扰等不公平待遇。令人震惊的是，在音乐家联盟最近的一项调查中，50%的女性在音乐行业经历过性骚扰，85%的女性没有报告。
这本书提出了这样的问题:音乐行业需要做些什么来为业内人士提供关注义务，以及需要实施哪些最佳实践来最好地支持和关心音乐创作者，并提出了这样的问题:“我们是否生产了太多的音乐家，以至于行业无法管理?””
音乐是快乐、欢乐、意义和幸福的源泉实现这也是许多人向往的工作类型。然而，这项研究告诉我们它的成本是什么?音乐野心的代价太高了吗?
莎莉·安妮·格罗斯(Sally Anne Gross)在音乐行业工作了近30年，曾担任艺人经理、唱片公司总监和国际商务顾问。1993年，她成为水星唱片英国公司第一位女性A&R经理。她目前在威斯敏斯特大学担任音乐商业管理硕士课程主任。
乔治·马斯格雷夫博士是威斯敏斯特大学和伦敦大学金史密斯学院的讲师。他也是一名音乐家，签署了主要的录音和出版协议(索尼/百代/ATV)。他的音乐得到了迈克·斯金纳、艾丽·古尔丁和艾德·希兰等人的支持，他被BBC 1Xtra电台DJ米斯塔姆称为“英格兰中部的桂冠诗人”。
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